黄子华、郑秀文的电影《夜王》，实话说值不值得买票去看？,夜王是哪部电视剧的人物

今年的春季档，最独特的存在显然是《夜王》，无论是香港电影的身份，还是亮光地区首发上映的打法，都打破了我们的一贯认知。

显而易见，不同于大陆地区常见的那种港片，《夜王》并不淡化香港气息，而是那种地域气息浓厚的作品，不打折扣地反映了香港与粤语区的社会与文化风貌，堪称”原汁原味“，因此才需要先从语境契合的两广开打。本作的导演吴伟伦、主演黄子华，正是此前大爆的《毒舌律师》的核心组合，也确立了《夜王》与之等同的内核气质。

与《毒舌律师》一样，在《夜王》中，我们依然能看到很多粤语向的看点，例如个人能够相对理解的，‘我土地，学富五car，如果他朝有一日，你真的开鸭店的话，我赴汤蹈 fire，做你头牌“，谐音梗玩的颇为巧妙。并且，本片在粤语上的尺度也放的比较大，粗口、俚语的输出颇为密集，比起《毒舌律师》尤有甚之。

这样的创作制造了娱乐效果，但自然不是出于肤浅的目的，而是带有更主题向的用意。在如此的语言环境中，作品营造了足够“接地气”的香港地区氛围，充满了生活的日常化气息。这一方面符合夜场的设定，比起登堂入室的法庭，更加贴近市井的底层香港，毕竟只有生活艰难、想要翻盘的人才会栖身夜场，打拼卖命。另一方面，这样的“日常化香港”也完全服务于本片的主题，即对当代香港现状的反映，以及对未来的鼓舞。

比起一般的环境，夜场无疑具备了社会浮世绘的属性。它的客人龙蛇混杂，涵盖各个行业，又在夜场豪掷斗金，来自于社会顶层，从业者则多是底层的失意之人，让这一环境成为了社会两极的连接点。并且，夜场聚集了本地最强的财富力，足以反映地区的物质生活水平。但在《夜王》的世界中，哪怕是夜场，也已经日渐萧条下去，由此管中窥豹，可见当代香港的疲态，物质阶层顶端的消费力已然不再，其精神状态更是趋于委顿，不再有昔日的豪情万丈。

然而，本片的精神内核与《毒舌律师》一样，一方面呈现当代香港的委顿，一方面也鼓舞人心，挖掘地区始终不变的内在精神，以此引导未来的上扬奋发。夜场的从业者皆来自于最困难的群体，无异于挣扎在职场的普通人。这也是夜场的另一个象征性，它其实是职场的别样形式，客人在这里花费大量薪水，显然是职场中的高层，其动机或排遣工作压力，或接待商务应酬，正是工作环境的延伸，而夜场从业者则是身处底层的打工人。本片尤其放大了后者，为各个人物赋予了相应的职场困顿状态。黄子华饰演的欢哥中年被裁，郑秀文饰演的V姐遭遇了空降领导与团队出走，更有老板画饼、KPI考核等极具职场诱惑与压力感的设定。

由此一来，夜场完全成为了当代香港的全方位浓缩，辐射文化、社会阶层、民众心态，以及社会生产主力的“职场人”生态，也通过环境的职场化而具备了普遍性的反映力。它具备奇观环境之下的奇情，让观众可以看到平日难以窥见的世界，又反馈到最大众化的日常情境。而这一切都完全指向了“当代香港”这一核心主题。

夜场的当下是香港的不佳现状，夜场的转变则是香港必然走向的未来。如同《毒舌律师》的奋发，黄子华走向阳光的结尾一样，本片同样是对地区精气神的鼓舞。首先，大量的粤语梗、搞笑台词，无疑营造了乐观向上的精神状态，虽然市井甚至“粗鄙”，但始终带有满满的斗志与希望，笑对生活的苦难，哪怕自己已经沦为夜场中的挣扎之人。

而在剧情的走向中，本片同样主打”爽感“。人物会陷入宏观设定层面的困顿，但当影片转入具体叙事的时候，“资本”成为了台前的反派，欢哥与V姐的团队对抗他们，却还是以爽为先。在这个层面，作品又将夜场做成了谍战+商战+盗贼的智斗风格，且充分利用了夜场的情境设定。欢哥与V姐借助夜场的巨大情报网，通过骗中骗的诡计，成功反制资本反派。整个过程具有高度的娱乐性，又具有夜场的独特性，让人保持着正向的情绪体验。

当然，这样的剧情发展多少显得有些“理想化”，小人物的逆袭、生活的翻身，似乎都不太困难。但它提供了强烈的情绪价值，如同密集输出的粤语爆笑梗一样，体现着香港人积极奋发的内心世界，而这种精神足以支撑起他们的翻盘。本片的“乐观主义”走向，是对港人的鼓舞，也是对精神之无往不利的一种放大。

由此一来，本片其实也就具备了一定程度的广泛性。它以香港文化、粤语地区为根基，但并非完全局限于此。从剧情文本、内在主题的层面出发，它对接很多主流类型化的题材，也弘扬普适性的价值观，输出一种生活态度，反映的现状其实也并非香港独有，而是后疫情时代的广域问题。

不同于大陆地区常见的那种港片，《夜王》并不淡化香港气息，而是那种地域气息浓厚的作品，不打折扣地反映了香港与粤语区的社会与文化风貌，堪称”原汁原味“，因此才需要先从语境契合的两广开打。本作的导演吴伟伦、主演黄子华，正是此前大爆的《毒舌律师》的核心组合，也确立了《夜王》与之等同的内核气质。

比起《毒舌律师》，《夜王》在传统意义的剧作层面，相对地单薄一些。但导演更加重视的层面，其实是对香港电影黄金时期各风格的复原，以及对性别议题、时代性主题这两个相对敏感内容的消化溶解，二者又共同服务于对香港再次崛起的鼓舞与希望，剧作层面的单薄化处理也同样是对积极调性的适度强化。

按照导演的逻辑，作品的三幕式结构中，第一幕是旧日香港的辉煌不再，欢哥与夜场被收购，v姐则代表香港的当代化，自身勉强跟上时代大潮，却还是讲究情义与信义，念着与太子锋肤父亲的旧情，信任了太子锋，甚至带着一种长辈的感觉去教育对方，不看文件就签字，结果算计不过对方，因此一并失败了。第二阶段，则是旧日香港逆袭的失败，欢哥和v姐完全秉持原来的打法，靠情义笼络熟客与小姐，却发现竞争不过开高薪、砸装潢、搞阴谋的太子锋的新会所，欠债被干妈催收，小姐被挖走，也意味着旧情义的彻底沦丧。第三阶段，才是香港在当代化与旧情义结合之下的崛起，两个人也搞阴谋，搞谍报，玩金钱 ，但靠的是情义去聚拢序幕里的旧客，信任被太子锋选妃的小姐可以放下金钱配合自己 。这也符合本片的宏观叙事，大陆加入的当代香港导致的旧日陨落之不可逆，再给出结合的未来希望，因此它可以在大陆上映。

相比之下，它的第二幕是相对较弱的部分。在主题逻辑中，这是“夜场被太子锋压制”的崛起暂时失败的阶段，v姐和欢哥试图用原来的老方法赚到还债的钱，但失败。对于主题而言，这个部分其实很重要。旧日的香港是情义社会，也是第一阶段中作品强调的时代对比，v哥想留住所有不赚钱的小姐，被当代的功利思想改变的v姐带着大陆的小姐加盟，打kpi和营业额，限时淘汰，变成了当下的职场。

成片的第一阶段与第三阶段都比较扎实，第二阶段显得非常单薄。因为它的出发点是拉满积极的意味，所以淡化了负面的内容。coco姐面对太子锋的诱惑，当卧底，欢哥和v姐对抗不过太子锋，被干妈舍弃，都处理得非常寡淡，而且始终用喜剧的方式去中和，强调人物的苦中作乐。对于太子锋这样一个负面角色，作品没有呈现他挣扎于父亲冷漠的两面性，将他树立成了被物质功利主义彻底腐蚀的黑暗香港，甚至是一种对香港的去除，“要去越南开店”，与具备积极本质的香港完全切割的背叛者，暗示了“逃港派”。而在具体叙事中，则在简单定位的同时，将他基本排除出剧情，以此确保了剧情的积极氛围。

v姐的塑造也是如此。即使是被暂时改变的第一幕，也始终保持着强势的形象。在人物关系中，作品设立了几组“往昔不再”的线索，欢哥v姐的爱情，coco姐面临上岸的独行诱惑，mimi与谢君豪的虚幻旧情，以及夜场本身与其中客人的辉煌不再，夜场成为了失意人的排遣场所。但这些线索没有激化很强的矛盾冲突，哪怕是全片中最重要的夫妻不合，也是借助手机的方式作为两次转向的载体，第一次碰面时，先是经典夜场规则的“给客人点烟”，似乎默契与情分仍在，被当代联系方式的手机微信声打破，最后同居时同样用手机联系，在喜剧段落的承载之下，完成了某种“当代化关系”的正面转向。

而在其他的线索中，coco对夜场的背叛可能性，mimi对欢哥求爱而不得专一回应的心路与别恋，都处理得不太“黑深残”，而理应沦落的夜场也始终是辉煌的，萧索都在欠债的浅淡剧情交代的程度。在人物塑造上，哪怕是第一阶段，V姐的形象也并不真的非常“被当代改变”，她与COCO都面临太子锋不同形式的当代引诱，或是合作而转变，或是借对方上岸，但在在呈现上都是标准而经典的“港影傻大姐”，如同前者的演员郑秀文、与其深度绑定的某个港影细分类型一样，在片中得到了高完成度的还原。

作为弥补，萧条的往日表现为情感氛围与段落风格，画面呈现。欢哥与v姐在旧情复燃而又冲突，眺望香港夜景的天台，谢君豪和mimi穿越曾经的共舞，mimi和欢哥无法实现的爱情和分手，大量的段落都表现着爱情的虚幻与不再，延伸出对生活和城市的疏离感。导演选取的音乐完全正确，虚影、失焦、升格、光线的技巧也极其纯熟，加上表演和台词，完美复刻了香港电影黄金时期的爱情片风韵。特别是mimi和谢君豪穿着旗袍跳舞的一段，抽烟的旁人、虚幻的顶光、烟雾的升起，升格的镜头，音乐与舞蹈，剧情的“穿越往昔，情留人不再”，显然对标了王家卫的作品。喜剧部分其实同样如此，带有纯正的经典香港喜剧风格，依靠粤语梗、段子式。第三阶段其实也是香港电影的大盗片。

这种复刻本身，就带有电影层面的追忆黄金往昔之意，港影无法复原的辉煌，以及在大陆电影化化之当代的萧条，失去了创作力，又与作品中的剧情与情绪完美融合。它对香港不再的直接表述，在“尖东早晚会陨落，我们要留在这里，陪你笑到、喝到最后一刻”的表述中，如果只依托于剧情，会显得有些单薄，但结合电影风格与情感层面，就非常扎实了。

这部作品的表达其实很敏感，始终暗含着大陆与香港的冲突性关系，虽然最后转为正向的未来，但多少是危险的。但它消解得很好，第一阶段中，作品主要借助语言。v姐带着一众“说普通话更好”的新小姐入场，欢哥第一次找v姐，场子里的音乐变成了国语歌曲。就此引入的各种当代职场生态，新小姐更熟练的招数，为了金钱不择手段，也就成了当代与大陆化的规则。在谈及v姐用手段搞破坏的时候，用警察检查打破了序幕开头的“夜场辉煌”，不择手段的“政治阴谋”，冲撞了“夜场内部的规则”，欢哥游刃有余地处理夜场内部的事宜，夜场即是旧日香港，带领小姐的情谊原则即是旧日社会的规则，并被当代的政治、外部规则打破。在第三阶段，新小姐同样配合做局，意味着大陆因素的积极转向，欢哥与v姐也到其他地方开了新式会所，香港有了情谊基础的未来，新会所依然秉持“帮落魄客人崛起”的旧情义。

他们的计划，最后在夜场中的做局，也依靠了警察、黑道、金融、底层小姐、新旧“普通话小姐与粤语小姐”等诸多社会层面，聚合了香港全体的力量。在通篇喜剧、温情、信义为主体的表达中，这样的结局肯定有些理想主义，但鼓舞主义、经济等各层面之下萧条的人心，正是本片的用意。甚至在处理欢哥等人被迫屈从v姐与集团的规则时，它依然用喜剧消解：欢哥和土地表演新时代小姐陪客的规矩，按业绩要求小姐，在性别与情义层面都有所转变。在旧日，他们是“鼓励自由做事，老板情义带队”，现在变成了愈发出卖色相与讲究业绩，而他们与v姐都无法做下去，也就是香港不能彻底改变的表现。但欢哥与土地的喜剧表演、做示范，实际上构成了这一表达的主要部分，以此消解了性别“歧视女性”与“扭曲当代化”的敏感性。

性别是作品的另一大敏感点。导演巧妙地完成了性别的表达，将之变为新旧香港理念的形式。旧香港的夜场小姐似乎是物化女性的，新时代是干妈口中“夜场要关，歧视女性”的革新存在。但实际上，新时代的夜场反而才让小姐为了金钱不惜一切，旧日则是大家齐心、一起奋斗，不会抛弃任何一人。在序幕中，作品表现了旧夜场的选妃，但欢哥也没有抛弃长相不佳、年纪过大、不被选择的员工，以此中和了客人导致的性别歧视与物化，强调夜场的本质。

并且，性别主题呈现为爱情的线索。v姐和mimi都代表了欢哥的“夜场”。欢哥最后无法放弃v姐 ，似乎复健了“往昔夜场”的今日辉煌，但必须与mimi分别，在巨大的情感失落中，形成了香港“往昔不再”的表现。在分别的一段，作品其实切到了mimi的视角。她故意丢掉耳环、想要找留下的表述，塔罗牌的真假寓意，却始终不曾被关注。这是从mimi角度出发的表意，欢哥代表香港与夜场，她寄情于此，但终究要面对分离。而她的“消失”，接受谢君豪的邀请，则是“留恋过往”的情绪层面表达。

mimi始终是强烈的情感与时代层面的悲伤、过往调性的来源，从她的个人气质，到具备怀旧感的发。她对欢哥的爱情得不到回应，成为谢君豪消失爱情的寄托，作为作品主题的重要途径，始终独立于喜剧的层面，是非常成功的一条线索。mimi与v姐的关系，中和了性别层面的争议。二人争夺欢哥，其实带有雌竞的意味，但通过“买一双而非试一只高跟鞋”的段落，v姐完成了性别的逆袭，主动出让“二人分享的欢哥”。随后则是mimi的主动离开。

而在性别层面，作品对小姐的处理同样很恰当。它没有按照常态思维地去表现小姐在职业外的普通人一面，表现其艰苦不易，以此塑造独立女性形象，优化小姐的物化与无自尊一面，而是完全砍掉了非小姐的部分，只塑造作为小姐的她们，以此突出小姐本身的积极样貌。各人的奋斗拼酒，coco和mimi的“你是集团大少，我是尖东coco”、对欢哥的情义与分离，都是作为小姐的奋发与独立，由此扭转了这一职业本身的性别负面感。这也是符合作品体量的叙事拿捏。哪怕是coco，背叛与否的起伏也很淡，只是服务于高潮时短暂的紧张感，否则反而会让群像显得多而无当。

当然，这也让它的小姐与夜场，多少显得有些美化过度，绕开了真正现实中的很多侧面。但这服务于积极昂扬的调性，事实上也是旧日香港往往面临的“记忆美化“，掩盖了英国时期的腐败等问题。作品会辐射普通人的广义群体，但不是通过小姐的“非小姐”化，而是欢哥看着公寓楼群的一句话，“谁都不容易”，宏观概念给到即可。相对具体一点的表达，则是始终乐观、作为喜剧元素的工具的土地，在他与欢哥超出夜场的小吃店环境中，他成为“普通人”，随后照顾重病的父亲，表现出普通人的不易与“老一辈香港“的衰退。

在画面环节，作品始终用大量虚焦、灯光虚化、前景光源导致的朦胧，也包括欢哥与v姐在第一幕中旧情复燃失败时的窗影。大量以此拍摄的香港夜景与夜场室内，让尖东与夜场的一切都成为了虚幻易碎的美好，仿佛是一种旧日投射到当下的残影。

当然，如同《毒舌律师》，我们依然能看到很多粤语向的看点。例如个人能够相对理解的，‘我土地，学富五car，如果他朝有一日，你真的开鸭店的话，我赴汤蹈 fire，做你头牌“，谐音梗玩的颇为巧妙。并且，本片在粤语上的尺度也放的比较大，粗口、俚语的输出颇为密集，比起《毒舌律师》尤有甚之。这样的创作制造了娱乐效果，但自然不是出于肤浅的目的，而是带有更主题向的用意。

在如此的语言环境中，作品营造了足够“接地气”的香港地区氛围，充满了生活的日常化气息。这一方面符合夜场的设定，比起登堂入室的法庭，更加贴近市井的底层香港，毕竟只有生活艰难、想要翻盘的人才会栖身夜场，打拼卖命。另一方面，这样的“日常化香港”也完全服务于本片的主题，即对当代香港现状的反映，以及对未来的鼓舞。

本作最大的长板，肯定还是对黄金时期港影的各种风格的精准再现，以及对情绪氛围的完美营造，主题上的性别与社会向的处理，则同样显得非常聪明。它的深度有些不足，但完成度无疑很高。